ThéPARis. Les Théâtres Parisiens sous l’Ancien Régime : Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques. IIe édition

Responsables scientifiques :

Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)

Barbara Nestola (CNRS/Centre d’études supérieures de la Renaissance, Centre de musique baroque de Versailles)

Séminaire de recherche pluridisciplinaire organisé par le Centre de musique baroque de Versailles, le Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours, l’Université Côte d’Azur et le CTEL – Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants, avec la collaboration de l’ELCI – Équipe littérature et culture italiennes (Sorbonne Université) et du Théâtre National de Nice.

Le séminaire développe un espace de réflexion sur la transversalité des pratiques artistiques entre les théâtres parisiens, institutionnels et non institutionnels, publics et privés, sous l’Ancien Régime. La notion de transversalité est envisagée sous trois angles majeurs : la circulation des personnes ; le partage des univers sonores et visuels ; la circulation des thèmes, des genres et des formes dramatiques. Elle est ainsi abordée comme un moyen de requestionner le façonnement des pratiques, de l’esthétique et de la poétique théâtrales entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.  Dans la continuité de la première édition (2019), consacrée aux théâtres institutionnels, publics et professionnels (Comédie-Italienne, Comédie-Française, Académie royale de musique et théâtres forains), l’édition 2020 élargit son champ d’enquête en incluant les scènes non institutionnelles ou non publiques, comme le théâtre de collège, le théâtre de société et le théâtre de cour. Quel vivier d’artistes proposent les théâtres des amateurs aux salles publiques ? Et inversement, quels artistes professionnels gravitent dans les collèges jésuites, à la cour, dans les salons des dames parisiennes ? Quelle circulation d’œuvres, de genres, de personnes ? Quelles contributions, en termes pratiques, poétiques et esthétiques, ces circulations apportent à la théâtralité parisienne et française sous l’Ancien Régime ? 

Dans l’intention d’éclairer les processus de ces échanges, plusieurs aspects seront abordés en privilégiant l’approche interdisciplinaire : questions dramaturgiques, jeu(x) d’acteur, pratiques musicales et choreutiques, vedettariat, aspects techniques et spectaculaires (décors, machines, costumes…). Une attention particulière sera également consacrée aux réseaux familiaux et à la mobilité des artistes, comme moyens d’échanges et de circulation d’idées et de savoirs.

Calendrier des séances

Vendredi 23 janvier 2020, Cmbv, 10h-13h

Répondante : Barbara Nestola (CNRS, CESR-Cmbv)

Intervenants :

Laurent Guillo (Cmbv), Les sources imprimées de la musique de scène à la charnière des deux siècles : Ballard vs. Ribou

Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus) et Hubert Hazebroucq (Cie Les Corps éloquents), La fabrique du divertissement : exemples tirés des scènes parisiennes (1692-1697)

 

Vendredi 14 février 2020, Cmbv, 10h-13h

Répondant : Pascal Denécheau (IReMus)

Intervenants :

Thomas Soury (Université de Lyon), Rameau et la révision de ses opéras : étude d’une adaptation de la cour à la ville

Benoît Dratwicki (Cmbv), Chanteur de ville, chanteur de cour : les difficiles relations entre l’Opéra et la Musique du roi aux XVIIe et XVIIIe siècles

Petra Dotlacilova (Stockholm University), « Un berger un peu annobli » : costumer les personnages rustiques sur les scènes parisiennes

 

Mardi 17 mars 2020, Nice, Université Côte d’Azur, Théâtre National de Nice

Ie session

Répondant : Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL)

Marina Nordera (Université Côte d’Azur, CTEL), Circulations, appropriations et actualisations des « Caractères de la danse » entre scène et société – conférence dansée avec Bruno Benne, danseur et chorégraphe (Cie Beaux-Champs)

IIe session

Répondante : Marina Nordera (Université Côte d’Azur, CTEL)

Intervenants :

Renzo Guardenti (Università di Firenze), Transversalité des pratiques entre Comédie-Italienne et théâtres des foires (XVIIe-XVIIIe siècles) : approche iconographique.

Barbara Nestola (CNRS, CESR-CMBV), Un chanteur “valet de deux maîtres” : la haute-contre Touvenelle entre la Comédie-Italienne et la Comédie-Française à la fin du XVIIe siècle

 

Vendredi 3 avril 2020, Paris, Sorbonne, Maison de la Recherche, 10h-13h

Répondants : Dominique Quéro (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL) et Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval (Université Paris-Est Créteil, EA LIS Lettres, Idées, Savoirs)

Intervenantes :

Jennifer Ruimi (FNS / Université de Lausanne), Les Comédiens de Voltaire, des théâtres de société à la Comédie-Française (et vice-versa)

Valentina Ponzetto (FNS / Université de Lausanne), Auteurs de société et scènes publiques : stratégies, circulations, fortunes

Flora Mele (Sorbonne Université), Le couple Favart à travers leurs manuscrits : entre la Foire, la Comédie-Italienne et les théâtres de société

 

Vendredi 15 mai 2020, Tours, Centre d’études supérieures de la Renaissance, 10h-13h

Répondant : Jean-Noël Laurenti (CESR, Scène européenne)

Intervenants :

Marie Demeilliez (Université de Grenoble), Une grande réunion de danseurs : les ballets du collège jésuite Louis-le-Grand au XVIIIe siècle

Jean-Philippe Grosperrin (Université de Toulouse – Jean Jaurès), Jonathas sans David, ou l’innocent coupable (1669-1714). Quand un sujet de tragédie circule entre les collèges parisiens, Saint-Cyr, Versailles et la Comédie-Française

Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL), Le Teniers de la danse, Jean-Baptiste-François Dehesse entre Salles et Salons : notes pour une nouvelle transversalité

28-30 mai 2020, Cmbv

ThéP-Atelier : Atelier de performance consacré aux divertissements de la Comédie-Italienne et de la Comédie-Française au début du XVIIIe siècle

Sous la direction de : Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL), Hubert Hazebroucq (Cie Les Corps éloquents), Arnaud Marzorati (Ensemble Les Lunaisiens), Barbara Nestola (CNRS, CESR-CMBV)

Jeudi 11 juin 2020, Cmbv

Grande séance de clôture du séminaire

Sous la direction de : Judith le Blanc (Université de Rouen), Benoît Dratwicki (CMBV), Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL), Barbara Nestola (CNRS, CESR-CMBV)

ThéPARis. Les théâtres parisiens sous l’Ancien régime : transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques

Responsables scientifiques :

Emanuele De Luca (Université Côte d’Azur, CTEL ; ELCI, Sorbonne Université)
Barbara Nestola (CNRS, Centre d’études supérieures de la Renaissance UMR 7323 du CNRS, Centre de musique baroque de Versailles)

Séminaire de recherche organisé par le Centre de musique baroque de Versailles, le Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours, l’Université Côte d’Azur et le CTEL – Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants, avec la collaboration de l’ELCI – Équipe littérature et culture italiennes (Sorbonne Université).

Le séminaire souhaite ouvrir un espace de réflexion sur la question de la transversalité des pratiques artistiques entre les principaux théâtres parisiens sous l’Ancien Régime : la Comédie-Française, la Comédie-Italienne, l’Académie royale de musique et les théâtres forains. Dès le XVIIe siècle, les scènes parisiennes rentrent dans une dynamique à la fois de concurrence et d’émulation, chacune puisant son inspiration dans le répertoire et les atouts majeurs de l’autre, qu’il s’agisse de la dramaturgie, de l’appareil scénique, de la musique ou du savoir-faire des interprètes. En l’état actuel des recherches, et compte tenu des projets en cours sur les salles parisiennes, émerge la question du « dépassement » des périmètres de chaque institution théâtrale, du point de vue institutionnel comme esthétique. Une réflexion inter et trans-théâtrale devient alors incontournable. Plutôt que de restreindre le champ d’enquête à une scène en particulier, ce séminaire souhaite élargir la perspective en interrogeant les espaces signifiants ‘entre’ les théâtres, leurs connexions et leurs échanges, explicites ou latents. Cela implique également un questionnement des théâtralités et des processus esthétiques à l’intérieur d’une même salle, relevant des emprunts aux autres univers théâtraux. Comment la musique et le spectaculaire interviennent dans les œuvres de la Comédie-Française et de la Comédie-Italienne ? Comment les masques italiens investissent les plateaux de la Comédie-Française et de l’Opéra ? Par quel moyen les théâtres forains, dans leur statut particulier, à la fois de théâtres saisonniers et non privilégiés, réélaborent, transposent, s’approprient les éléments emblématiques des salles officielles ? Comment les savoirs et les modèles dramaturgiques développés aux XVIIe et XVIIIe siècles circulent parmi les théâtres parisiens ? Quelle circulation d’auteurs, d’acteurs, de chanteurs, de danseurs, de machinistes et décorateurs, d’autres intervenants du spectacle est enfin envisageable d’une salle à l’autre ? Comment tout cela façonne et transforme la dramaturgie et le spectacle parisiens sous l’Ancien Régime ?

L’aspect institutionnel de la théâtralité française et son rapport avec le pouvoir entre XVIIe et XVIIIe siècle impose par ailleurs des limites chronologiques à l’enquête. Elles s’inscrivent entre 1661, année de la fondation de l’Académie royale de danse qui ouvre l’ère des privilèges royaux, et 1791, lorsque la loi Le Chapelier abroge les privilèges des théâtres et par conséquent, le contrôle ‘institutionnel’ sur la production artistique. Ces dates n’empêcheront pas pour autant d’élargir le regard au-delà des limites chronologiques, afin d’approfondir ultérieurement les fondements des échanges entre les troupes, les salles, les formes, les dramaturgies, ou bien leurs prolongements.  Par ailleurs, il est prévu dans un second temps d’étendre le champ d’enquête du séminaire aux spectacles de cour, aux théâtres de collège et de société et plus généralement à la théâtralité non institutionnelle sous l’Ancien Régime.

Dans l’intention d’éclairer les processus de ces échanges, plusieurs aspects seront abordés, en privilégiant l’approche interdisciplinaire : questions dramaturgiques, jeu(x) d’acteur, pratiques musicales et choreutiques, vedettariat, aspects techniques (décors, machines, costumes…). Une attention particulière sera également consacrée aux réseaux familiaux et à la mobilité des artistes, comme moyens d’échanges et de circulation d’idées et de savoirs.

À l’issue du séminaire, une publication des communications est envisagée, éventuellement sous forme de numéro thématique d’une revue spécialisée.

Calendrier des séances

Vendredi 11 janvier 2019, 10h-13h, Versailles, CMBV

Répondant : Thomas Leconte (CMBV)

Intervenants :

  • Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), Les divertissements de Jean-Claude Gillier pour les Comédiens Français et Italiens à la fin du XVIIe siècle
  • Judith le Blanc (Université de Rouen), L’air chanté, facteur de porosité entre les scènes parisiennes

Vendredi 15 février 2019, 10h-12h30, Versailles, CMBV

Répondante : Lucie Comparini (Sorbonne Université)

Intervenants :

  • Benoît Dratwicki (CMBV), Quelles méthodes et quels traités pour l’acteur-chanteur d’opéra en France au XVIIIe siècle ?
  • Mickaël Bouffard (CMBV), Modes théâtrales et références satiriques des costumes de la Comédie-Italienne au XVIIe siècle

Mardi 12 mars 2019, 14h-18h, Université Côte d’Azur – CTEL, Palais Lascaris

Première session

Répondante : Hélène Baby (Université Côte dAzur)

Intervenantes :

  • Marina Nordera (Université Côte dAzur), Carrières de danseuses en transition : d’un théâtre à l’autre, d’un genre à l’autre
  • Bianca Maurmayr (Université Côte dAzur), Coraghi en France : circulations, adaptations et transferts de la culture dramatique et chorégraphique italienne entre les théâtres parisiens (1645-1662)

Deuxième session

Répondante : Marina Nordera (Université Côte dAzur)

Intervenants :

  • Hubert Hazebroucq (C.ie Les Corps éloquents), La danse dans les divertissements à la Comédie-Italienne au XVIIIsiècle : éloge de la variété
  • Anne-Esthelle Michelangeli (Université Côte dAzur), D’une scène à l’autre par la gravure : les frontispices de François Ertinger pour le Théâtre Italien de Gherardi (1700) et le Recueil général des opéras (1703)

Vendredi 12 avril 2019, 10h-12h30, Versailles, CMBV

Répondante : Laura Naudeix (Université de Rennes)

Intervenants :

  • Lola Salem (University of Oxford), L’héroïsme par les larmes ou la rénovation de la poétique tragique à l’opéra. Étude des rôles tendres et pathétiques à l’époque de Lully
  • Julien Dubruque (CMBV, IReMus), La circulation des sujets sérieux entre l’Académie royale de musique et la Comédie-Française

Vendredi 17 mai 2019, 10h-12h30, Paris, Sorbonne

Répondante : Barbara Nestola (CNRS, CESR-CMBV)

Intervenantes :

  • Sylvie Bouissou (CNRS, IReMus), L’itinérance des artistes de l’Opéra de Paris, choix ou conséquence d’un système ?  
  • Marie-Cécile Schang (Université Bretagne Sud), « Ah ! n’est-ce point un songe ? » : réécriture et réappropriation des motifs du sommeil et du songe, de la tragédie en musique à la comédie mêlée d’ariettes (1760-1810)

Jeudi 6 juin 2019, 14h-17h, Versailles, CMBV

Répondants : Andrea Fabiano (Sorbonne Université), Sophie Marchand (Sorbonne Université)

Intervenantes :

  • Camilla Cederna (Université Lille3), Les scènes des coquettes : transferts, échanges, métamorphoses de modèles et de genres, entre la Comédie-Française et la Comédie-Italienne (XVIIe-XVIIIsiècles) 
  • Jeanne-Marie Hostiou (Université Sorbonne Nouvelle), Le Départ des Italiens : circulations d’un motif dans le répertoire métathéâtral
  • Silvia Manciati (CMBV), Comédie-Italienne, Comédie-Française : le rapport entre auteur et acteur dans le cas goldonien

Conclusions : Emanuele De Luca et Barbara Nestola